Magne Furuholmen

aizuri-e

 

Salgsutstilling i Galleri 2

10. september - 16. oktober

 

 

Magne Furuholmen stiller ut sine verker i Galleri 2 denne høsten.
Han stiller ut ny billedkunst, skulpturer og unik glasskunst som er produsert her på Hadeland Glassverk. 

 

Se utstillingskatalog her.

 


Gratis inngang for alle som er medlem i Kundeklubben.
Er du ikke allerede medlem, kan du melde deg inn ved inngangen til utstillingen.

Ordinære priser:
Inngang kr 100,- 
Honnør kr 50,-
0-16 år gratis

 

 

OM UTSTILLINGEN

Aizuri-e
 
Utstillingen er i all hovedsak bestående av nye arbeider laget i 2022, med verk på papir, i keramikk, og i glass. De nye papir-arbeidene i peker muligens i en litt ny retning for mitt vedkommende - forenkling og frigjøring fra tekstmateriale kan kanskje være stikkord. Utstillingens tittel 'Aizuri-e’ er hentet fra en historisk viktig periode i japansk trykke-kunst, der det rike og lyssterke pigmentet ‘Preussian Blue’ tok over for plantebaserte pigmenter som indigo og andre, og ga nye muligheter til å lage kunstverk i forskjellige valører i blått. Hokusai og andre størrelser har plassert dette pigmentet og dets muligheter tungt inn i kunsthistorien, og dette pigmentet var altså mitt valg denne gang for å utforske et mer monokromt, tonalt billedspråk. På mange måter brakte det meg tilbake til min fascinasjon for orientalsk kunst - der mitt kunstnerskap begynte, med tekst og kalligrafi som et bærende element.
 
 
Et hovedverk fra 2021 er dog med: ‘Völuspa’ er et 25m langt monotypi, trykket på ett enkelt papir, og laget i et anfall av overmot under pandemien til en utstilling på Alnes kultursenter utenfor Aalesund etter invitasjon av min gode venn Ørnulf Opdahl. Tematisk er dette verket min abstraherte versjon av den norrøne skapelses-beretningen, med utgangspunkt i en gammel engelsk oversettelse av Edda.
 
Det er ca 20 år siden jeg samarbeidet med Hadeland Glassverk for første gang. Jeg hadde på det tidspunkt allerede jobbet noe med blyglass / glassmalerier i Danmark for diverse utsmykninger, men hadde aldri vært tett på prosessene i selve glasshytta der eminente håndverkere skaper magi ved hjelp av tusen år gamle metoder og rødglødende glass-masse som blåses og transformeres til uvirkelig vakre og skjøre ting. 
 
Resultatet den gang var en ambisiøs serie med unike 90 cm høye munnblåste glasskrukker. Krukkenes størrelse og utforming la seg ifølge ekspertisen tett opp mot grensen av det som var fysisk mulig, og som krevde mye eksperimentering for å komme i mål. Nå, 20 år senere, kom jeg altså tilbake til glassverket og til den gamle tre-formen som ga krukkene mine sin form, og selv om metodikken og utfordringene var de samme og dette på mange måter føltes som å ta på seg et par innkjørte arbeidshansker blant annet fordi miljøet i hytta føltes mer kjent, så var opplevelsen av å jobbe med egne hender i flytende glass og magien som skjer der stadig ny og overraskende. 
 
Glass-arbeidene i denne utstillingen er begynnelsen på et videre samarbeid med Hadeland Glassverk og sjefdesigner Maud Bugge, og det vil på et senere tidspunkt lanseres unike objekter i grenseland belysning / glass-skulptur.
 
Forsøk på å lage kunstnerisk relevante verk med gamle teknikker står nok relativt sentralt i mitt kunstnerskap uten at dette egentlig har vært en strategi - jeg fascineres nok simpelthen av gammelt håndverk der jeg må forsøke å tilegne meg kunnskap underveis. Jo mindre jeg vet, jo friere er jeg, men det krever også at man er relativt lydhør for muligheter og begrensninger underveis. I et slikt samarbeid mellom kunstner og håndverkere viskes skillet mellom rollene tidvis ut, og teamwork og samspill er en nødvendighet, ikke så langt unna det å spille musikk på en scene. 
 
Resultatet må andre vurdere, men jeg gleder meg over at entusiasmen for prosjektet underveis i det 4-mann sterke teamet mitt, bestående av glassblåserne Svein, Frode, Peter og Stylianos på glassverket matchet min egen. Jeg kunne ikke laget disse objektene uten dem.
 
For en kunstner er det å jobbe med leire, glass, og grafikk å gi seg prosessene i vold. Alle disse materialene har noe av det samme unike ‘overraskelses-momentet’ i seg: Man jobber med ubrent eller glødende materie - eller lager speilvendte spor i en plate - slik som i trykkeprosessen - og når man så sender verket inn i pressen eller ovnen er det ingen vei tilbake; korrigering er ikke lenger en mulighet. Magien ligger i at verkene her transformeres på nesten alkemystisk vis, og selv med etterhvert lang fartstid og erfaring, er opplevelsen av å se det ferdige resultat komme ut knyttet til spent forventning - omtrent som å pakke opp en gave.

 


 

 

OM KUNSTNEREN

Magne Furuholmen er aktør på en rekke kulturelle arenaer, med bred internasjonal erfaring gjennom sitt virke som musiker og billedkunstner. Gjennom mer enn 30 år i bandet  a-ha har Furuholmen vært med på å sette Norges suverent største fotavtrykk i den internasjonale musikkbransjen.

Han debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt i Nasjonalgalleriet, Museet for samtidskunst, Neue Nationalgalerie i Berlin, Mac-Niteroi Brazil, Royal Academy i London, og Central Academy for Fine Arts i Beijing, for å nevne noen.

Som billedkunstner arbeider Furuholmen på kryss og tvers av medier og teknikker, men har særlig utmerket seg som grafiker, og i de senere år som skulptør. I 2016 ble Furuholmens tildelt sitt hittil største oppdrag; Imprints, en skulpturpark med 70 tonn keramiske skulpturer offisielt åpnet i Aker-kvartalet på Fornebu.

Furuholmen ble tildelt prisen for ‘Beste grafiske arbeid’ ved Høstutstillingen allerede i 1996. Hans verk er innkjøpt av Norsk  Kulturråd og representert ved en rekke offentlige og private institusjoner, inkludert Bibliotheque National de France, og Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu Berlin.

Furuholmen er tildelt æresdoktorat ved Universitet i Agder, og har aktive styreverv blant annet i HM Dronning Sonjas internasjonale grafikk-stiftelse QSPA. Han har tidligere vært styreleder for Norske Grafikere, og ble i 2012 tildelt St. Olavs Orden, Ridder av 1. klasse, for sin innsats for norsk kultur.

Du har oppnådd gratis frakt!

  • BARNESERVISE NORSKE SKOGSDYR 3 DELER
    • Option Value
    kr 4444,00
  • Det er %1 varer i handlekurven.
  • Delsum N/A